Εκδηλώσεις ενδιαφέροντος έως 24/8/26
Πιστοποιημένο πρόγραμμα Ανάλυσης παιδικού ιχνογραφήματος (ζωγραφιάς) - σεμινάριο

Ιστορία της τέχνης: Γνωρίζοντας τα μεγάλα κινήματα

Εξ αποστάσεως επιμορφωτικό σεμινάριο

Διεξάγεται από το Κέντρο Δια Βίου Μάθησης ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ

Το online σεμινάριο: Ιστορία της τέχνης: Γνωρίζοντας τα μεγάλα κινήματα απευθύνεται σε ένα ευρύ και ποικιλόμορφο κοινό, καθώς η δομή του επιτρέπει την προσέγγιση από διαφορετικά επίπεδα ενδιαφέροντος και αφετηριών: • Σε φιλότεχνους και ερασιτέχνες: Σε κάθε άτομο που επιθυμεί να αναπτύξει την αισθητική του καλλιέργεια, να εμπλουτίσει τις γνώσεις του για τις τέχνες και να αποκτήσει μια πιο βαθιά και συνειδητή εμπειρία κατά την επίσκεψη σε μουσεία, γκαλερί ή αρχαιολογικούς χώρους. • Σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς: Σε σπουδαστές ανθρωπιστικών επιστημών, πολιτισμικών σπουδών ή καλών τεχνών, καθώς και σε εκπαιδευτικούς που θέλουν να αποκτήσουν μια ολοκληρωμένη και χρονολογικά δομημένη βάση για την ιστορία της τέχνης, η οποία θα υποστηρίξει το έργο τους. • Σε επαγγελματίες του πολιτιστικού τομέα: Σε εργαζόμενους σε μουσεία, πολιτιστικούς οργανισμούς, ξεναγούς ή καλλιτέχνες που αναζητούν μια συστηματική ανασκόπηση της εξέλιξης των μορφών, των τεχνικών και των ιδεών ανά τους αιώνες, προκειμένου να ενισχύσουν το επαγγελματικό τους υπόβαθρο. • Σε κάθε δια βίου μαθητή: Σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να διευρύνει τους πνευματικούς του ορίζοντες, να κατανοήσει καλύτερα την ιστορική συνέχεια του πολιτισμού μας και να αναπτύξει την κριτική του σκέψη μέσα από μια διαδρομή που ξεκινά από την προϊστορική έκφραση και καταλήγει στην ψηφιακή σύγχρονη πραγματικότητα.
Διάρκεια προγράμματος:
⏱️ 440 ώρες / 10 μήνες

🏷️ Μόλις με 25 € / μήνα
🎁 ΔΩΡΟ 2 μήνες διδάκτρων με προεξόφληση
✔️ Άμεση έναρξη – χωρίς αναμονές
✔️ Εξ αποστάσεως ασύγχρονη παρακολούθηση
Κωδικός σεμιναρίου: 5.168


Το εξ αποστάσεως σεμινάριο: Ιστορία της τέχνης: Γνωρίζοντας τα μεγάλα κινήματα προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στην εξέλιξη της ανθρώπινης δημιουργίας, καλύπτοντας ένα τεράστιο χρονολογικό φάσμα από τους προϊστορικούς ανθρώπους των σπηλαίων και τους αρχαίους πολιτισμούς έως τις πρωτοπορίες του 20ού αιώνα και τους ψηφιακούς ορίζοντες της σύγχρονης εποχής. Μέσα από είκοσι δομημένες θεματικές ενότητες, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να αποκωδικοποιήσουν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας κληρονομιάς, να κατανοήσουν τις τεχνικές και τα υλικά κάθε περιόδου και να συνδέσουν τα καλλιτεχνικά ρεύματα με το ευρύτερο κοινωνικό, φιλοσοφικό και πολιτικό τους πλαίσιο.

Οι συμμετέχοντες:
Κατανοούν σε βάθος τις θεμελιώδεις αρχές της ιστορίας της τέχνης, την ιστορική και τεχνοτροπική εξέλιξη από την προϊστορία έως τη σύγχρονη ψηφιακή εποχή, τις θεωρίες αισθητικής και τα κύρια καλλιτεχνικά ρεύματα, το ιστορικό, κοινωνικό, φιλοσοφικό και θρησκευτικό πλαίσιο δημιουργίας των έργων, καθώς και το θεσμικό πλαίσιο προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς, της διαχείρισης πνευματικής ιδιοκτησίας και της δεοντολογίας στον χώρο του πολιτισμού.
Εξοικειώνονται με τη χρήση σύγχρονων ψηφιακών εργαλείων, εικονικών περιηγήσεων (virtual museum tours), ψηφιακών αρχείων, εργαλείων οπτικού γραμματισμού και διαθεματικών μέσων (αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, βιτρό, ψηφιδωτά, performance, ψηφιακή τέχνη/AI) για τη βελτιστοποίηση της οπτικής ανάλυσης, της αισθητικής εμπειρίας και της ποιοτικής τεκμηρίωσης του καλλιτεχνικού έργου.
Επιμορφώνονται στον σχεδιασμό και την ανάλυση εκθεσιακών χώρων, στη διαχείριση της πολιτισμικής επικοινωνίας (ξενάγηση, μουσειακή αγωγή, καλλιέργεια κριτικής θεατή), στην εφαρμογή στρατηγικών συμπεριληπτικής πρόσβασης στον πολιτισμό (υποστήριξη ατόμων με ειδικές ανάγκες, ανάδειξη πολυπολιτισμικών επιδράσεων), καθώς και στη διοίκηση και ενδυνάμωση των σχέσεων με την κοινότητα (σύνδεση τοπικής ιστορίας με την παγκόσμια τέχνη, διασύνδεση με μουσεία, γκαλερί και πολιτιστικούς φορείς).
Αναπτύσσουν την ικανότητα ποιοτικής καταγραφής και ερμηνείας εικονογραφικών προγραμμάτων, ψυχοπαιδαγωγικής και αισθητικής προσέγγισης της τέχνης, σχεδιασμού δράσεων πολιτιστικής εκπαίδευσης και αειφορίας, καθώς και αποτελεσματικής επαγγελματικής/προσωπικής ανάπτυξης, αναστοχασμού, πρόληψης της πνευματικής εξουθένωσης και καλλιέργειας της προσωπικής αισθητικής.
Εξελίσσονται επαγγελματικά ισχυροποιώντας το βιογραφικό τους


Το πρόγραμμα διεξάγεται από το Κέντρο Δια Βίου Μάθησης ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ, αδειοδοτημένο από το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού με αριθμό απόφασης Κ6/162254 και πιστοποιημένο από τον Εθνικό Οργανισμό Πιστοποίησης Προσόντων και Επαγγελματικού Προσανατολισμού (Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π.).

Αδειοδοτημένο Κέντρο Δια Βίου Μάθησης (ΚΔΒΜ) από το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού με αριθμό απόφασης Κ6/162254 και πιστοποιημένο από τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π


Σε επίπεδο γνώσεων, οι συμμετέχοντες θα είναι σε θέση::
• Να αναγνωρίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά, τις τεχνικές και τα θεματικά μοτίβα των σημαντικότερων καλλιτεχνικών περιόδων και κινημάτων, από την προϊστορία έως σήμερα.
• Να περιγράφουν το ιστορικό, κοινωνικό, φιλοσοφικό και θρησκευτικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύχθηκε κάθε καλλιτεχνικό ρεύμα.
• Να συσχετίζουν έργα τέχνης με τις τεχνολογικές εξελίξεις και τα υλικά της εποχής τους (π.χ. η χρήση του σκυροδέματος στη Ρώμη, η ελαιογραφία στην Αναγέννηση, η ψηφιακή τεχνολογία στη σύγχρονη εποχή).
• Να διακρίνουν τις διαφορές και τις επιδράσεις μεταξύ των διαφορετικών πολιτισμών (π.χ. η επιρροή της ελληνικής τέχνης στη ρωμαϊκή παράδοση ή η συνάντηση ανατολικών και δυτικών επιρροών).

Σε επίπεδο δεξιοτήτων, οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν την:
• Ικανότητα να «διαβάζουν» ένα έργο τέχνης, αναλύοντας τη σύνθεση, το χρώμα, το φως, την προοπτική και τις μορφολογικές του ιδιαιτερότητες.
• Δεξιότητα στην αποκωδικοποίηση συμβόλων, αλληγοριών και εικονογραφικών προγραμμάτων μέσα στα έργα.
• Ικανότητα να συγκρίνουν έργα από διαφορετικές χρονικές περιόδους ή γεωγραφικές περιοχές, εντοπίζοντας ομοιότητες και διαφορές στην αισθητική απόδοση.
• Εξοικείωση με τη βασική ορολογία της Ιστορίας της Τέχνης, επιτρέποντας την ακριβή περιγραφή και παρουσίαση έργων.

Σε επίπεδο ικανοτήτων, οι συμμετέχοντες θα είναι σε θέση:
• Να συνθέτουν τις γνώσεις τους για να διαμορφώνουν τεκμηριωμένη προσωπική άποψη για την αξία και τη σημασία των καλλιτεχνικών έργων στη σύγχρονη κοινωνία.
• Να επικοινωνούν με σαφήνεια καλλιτεχνικές έννοιες και ιστορικά δεδομένα, αξιοποιώντας την ορολογία του κλάδου.
• Να συνδέουν το παρελθόν με το παρόν, αντιλαμβανόμενοι τη συνέχεια της καλλιτεχνικής δημιουργίας και την επίδραση της τέχνης ως εργαλείου κοινωνικής αλλαγής και ακτιβισμού.
• Να αξιοποιούν ψηφιακά αρχεία, μουσειακές βάσεις δεδομένων και βιβλιογραφικές πηγές για τη συνεχή προσωπική τους επιμόρφωση και εμβάθυνση στα εικαστικά δρώμενα.


Το σεμινάριο: Ιστορία της τέχνης: Γνωρίζοντας τα μεγάλα κινήματα απευθύνεται σε ένα ευρύ και ποικιλόμορφο κοινό, καθώς η δομή του επιτρέπει την προσέγγιση από διαφορετικά επίπεδα ενδιαφέροντος και αφετηριών:
Ενδεικτικά, απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο από 18 ετών και άνω για την ενίσχυση του βιογραφικού του και στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης επαγγελματικής κατάρτισης και επιμόρφωσης ενηλίκων. Επίσης απευθύνεται:
• Σε φιλότεχνους: Σε κάθε άτομο που επιθυμεί να αναπτύξει την αισθητική του καλλιέργεια, να εμπλουτίσει τις γνώσεις του για τις τέχνες και να αποκτήσει μια πιο βαθιά και συνειδητή εμπειρία κατά την επίσκεψη σε μουσεία, γκαλερί ή αρχαιολογικούς χώρους.
• Σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς: Σε σπουδαστές ανθρωπιστικών επιστημών, πολιτισμικών σπουδών ή καλών τεχνών, καθώς και σε εκπαιδευτικούς που θέλουν να αποκτήσουν μια ολοκληρωμένη και χρονολογικά δομημένη βάση για την ιστορία της τέχνης, η οποία θα υποστηρίξει το έργο τους.
• Σε επαγγελματίες του πολιτιστικού τομέα: Εργαζόμενους σε μουσεία, πολιτιστικούς οργανισμούς, ξεναγούς ή καλλιτέχνες που αναζητούν μια συστηματική ανασκόπηση της εξέλιξης των μορφών, των τεχνικών και των ιδεών ανά τους αιώνες, προκειμένου να ενισχύσουν το επαγγελματικό τους υπόβαθρο.


Η μέθοδος υλοποίησης του σεμιναρίου: Ιστορία της τέχνης: Γνωρίζοντας τα μεγάλα κινήματα είναι δομημένη με γνώμονα την ευελιξία, την επιστημονική εγκυρότητα και την υποστήριξη της αυτόνομης μάθησης. Ακολουθεί η αναλυτική παρουσίαση της μεθοδολογίας:
• Μορφή εκπαίδευσης: Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη μέθοδο της εξ αποστάσεως ασύγχρονης τηλεκατάρτισης. Οι επιμορφούμενοι έχουν πρόσβαση στο υλικό μέσω της πλατφόρμας Moodle, ώστε να προσαρμόζουν τη μελέτη στον δικό τους χρόνο και ρυθμό, ενισχύοντας την εκπαιδευτική τους αυτονομία.
• Δομή και ροή υλικού: Η εκπαιδευτική διαδικασία είναι σπονδυλωτή. Το υλικό του προγράμματος διατίθεται στους επιμορφούμενους σταδιακά κάθε μήνα.
• Εκπαιδευτικό υλικό: Στο σύνολο των ενοτήτων περιλαμβάνονται:
– Λέξεις-κλειδιά και στόχοι: Για τον γρήγορο προσανατολισμό του επιμορφούμενου.
– Προσδοκώμενα αποτελέσματα: Σαφής προσδιορισμός των γνώσεων και δεξιοτήτων που θα αποκτηθούν.
– Εκπαιδευτικό υλικό σε μορφή κειμένου: οι επιμορφούμενοι έχουν στη διάθεσή τους εκπαιδευτικό υλικό σε μορφή κειμένου (pdf)
– Διαφάνειες: Παρουσίαση των βασικών σημείων της θεωρίας και των τεχνικών ανάλυσης.
– Μελέτες περίπτωσης: Παραδείγματα και μελέτες περίπτωσης.
– Υποστηρικτικά εργαλεία: Γλωσσάρι όρων για την αποσαφήνιση της ορολογίας και βιβλιογραφικές αναφορές για περαιτέρω έρευνα.
• Διαδραστικότητα και υποστήριξη: Η πλατφόρμα παρέχει εργαλεία επικοινωνίας. Οι επιμορφούμενοι μπορούν να αναρτούν εργασίες και να απευθύνουν ερωτήματα στον ακαδημαϊκό υπεύθυνο, διασφαλίζοντας την απαραίτητη καθοδήγηση και ανατροφοδότηση.


Τα προαπαιτούμενα για την παρακολούθηση του προγράμματος είναι:
Σύνδεση στο διαδίκτυο, γνώσεις χρήσης Η/Υ και ύπαρξη λογαριασμού ηλεκτρονικής αλληλογραφίας (email) για επικοινωνία με τον ακαδημαϊκό υπεύθυνο.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει τις παρακάτω ενότητες:

* Η παλαιολιθική τέχνη και τα σπηλαιώδη καταφύγια
* Τα σπήλαια του Λασκό και της Αλταμίρα
* Η σημασία των ζωγραφικών παραστάσεων ζώων στη λίθινη εποχή
* Τα ειδώλια της γονιμότητας και η Αφροδίτη του Βίλεντορφ
* Η νεολιθική επανάσταση και οι αλλαγές στην αισθητική
* Η μεγαλιθική αρχιτεκτονική και το μνημείο του Στόουνχεντζ
* Η κεραμική τέχνη της νεολιθικής περιόδου στον ελλαδικό χώρο
* Τα κυκλαδικά ειδώλια και η αφαιρετική τους μορφή
* Η μετάβαση από τη νομαδική ζωή στην αστική τέχνη
* Τα πρώτα κοσμήματα και αντικείμενα προσωπικού στολισμού
* Συμβολισμός και μαγικός χαρακτήρας στην προϊστορική τέχνη
* Υλικά και χρωστικές ουσίες της προϊστορικής ζωγραφικής

* Η τέχνη της Μεσοποταμίας και οι Σουμέριοι
* Τα ziggurat ως θρησκευτικά και αρχιτεκτονικά κέντρα
* Η γλυπτική και τα βασιλικά ανάγλυφα των Ασσυρίων
* Η Βαβυλώνα και η Πύλη της Ιστάρ
* Η αρχαία περσική τέχνη στην Περσέπολη
* Η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου και η αιώνια ζωή
* Ο κανόνας των αναλογιών στην αιγυπτιακή ζωγραφική και ανάγλυφο
* Η αρχιτεκτονική των αιγυπτιακών πυραμίδων
* Οι ναοί του Λούξορ και του Καρνάκ
* Η περίοδος της Αμάρνα και οι αλλαγές στην αιγυπτιακή τέχνη
* Η σημασία των ταφικών μνημείων και η τέχνη της μουμιοποίησης
* Τα πορτραίτα του Φαγιούμ και η ελληνιστική επιρροή στην Αίγυπτο

* Ο μινωικός πολιτισμός και η τέχνη της Κρήτης
* Η αρχιτεκτονική των μινωικών ανακτόρων στην Κνωσό
* Οι τοιχογραφίες της Θήρας και της Κρήτης
* Η μινωική κεραμική και ο ρυθμός των θαλάσσιων μοτίβων
* Μικροτεχνία και σφραγιδογλυφία στη Μινωική Κρήτη
* Ο μυκηναϊκός πολιτισμός και η πολεμική αρχιτεκτονική
* Η Πύλη των Λεόντων στις Μυκήνες
* Οι θολωτοί τάφοι και ο θησαυρός του Ατρέα
* Τα χρυσά ευρήματα και οι χρυσές μάσκες των Μυκηνών
* Η μετάβαση από τα μυκηναϊκά ανάκτορα στα γεωμετρικά χρόνια

* Η γεωμετρική τέχνη και τα αγγεία του Διπύλου
* Η εμφάνιση της αρχαϊκής μνημειακής γλυπτικής
* Οι κούροι και οι κόρες της αρχαϊκής περιόδου
* Η εξέλιξη της αγγειογραφίας από τον μελανόμορφο στον ερυθρόμορφο ρυθμό
* Η αυστηρή τεχνοτροπία και τα πρώτα δείγματα κλασικής γλυπτικής
* Ο χρυσός αιώνας του Περικλέους και η ακμή της αθηναϊκής τέχνης
* Η αρχιτεκτονική του Παρθενώνα και η ναοδομία
* Τα γλυπτά του Παρθενώνα και η συμβολή του Φειδία
* Οι κλασικοί γλύπτες Πολύκλειτος, Πραξιτέλης και Λύσιππος
* Η γλυπτική της κλασικής περιόδου και η απόδοση της κίνησης
* Η ελληνική κεραμική στην κορύφωσή της
* Το θέατρο στην αρχαία Ελλάδα και η αρχιτεκτονική του

* Η ελληνιστική τέχνη και η επέκταση του ελληνικού πολιτισμού
* Το σύμπλεγμα του Λαοκόωντος και η δραματικότητα στη γλυπτική
* Η Νίκη της Σαμοθράκης και ο βωμός της Περγάμου
* Η εξέλιξη του πορτραίτου στην ελληνιστική περίοδο
* Η τέχνη της ρωμαϊκής δημοκρατίας και η ρεαλιστική απόδοση
* Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και η χρήση του σκυροδέματος και της καμάρας
* Το Κολοσσαίο και τα μεγάλα δημόσια έργα της Ρώμης
* Το Πάνθεον και η επανάσταση στον τρούλο
* Η ρωμαϊκή γλυπτική και τα ιστορικά ανάγλυφα των αυτοκρατόρων
* Η ρωμαϊκή τοιχογραφία και τα στυλ της Πομπηίας
* Τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά και η διακόσμηση των επαύλεων
* Η επίδραση της ελληνικής τέχνης στη ρωμαϊκή αισθητική

* Η γέννηση της βυζαντινής τέχνης και η μετάβαση από την αρχαιότητα
* Η αρχιτεκτονική των παλαιοχριστιανικών βασιλικών
* Η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη και ο τρουλαίος ναός
* Η τέχνη των ψηφιδωτών στη Ραβέννα και στην Κωνσταντινούπολη
* Η εικονομαχία και οι επιπτώσεις της στην καλλιτεχνική παραγωγή
* Η μακεδονική και η κομνήνεια αναγέννηση στη βυζαντινή τέχνη
* Η τεχνοτροπία και η θεολογία της βυζαντινής αγιογραφίας
* Η παλαιολόγεια αναγέννηση και η κίνηση στις τοιχογραφίες του Μυστρά
* Η φορητή εικόνα και ο ρόλος της στη λατρεία
* Η βυζαντινή μικροτεχνία, τα χειρόγραφα και τα ελεφαντοστά

* Οι απαρχές και τα βασικά χαρακτηριστικά της ισλαμικής τέχνης
* Η αρχιτεκτονική των τζαμιών και οι μιναρέδες
* Ο Θόλος του Βράχου στην Ιερουσαλήμ και το Τζαμί της Κορδούας
* Η απουσία της ανθρώπινης μορφής και η γεωμετρική διακόσμηση
* Η αραβουργία, η καλλιγραφία και τα φυτικά μοτίβα
* Τα ισλαμικά κεραμικά και η τέχνη του μετάξιου και των χαλιών
* Η ινδική τέχνη και τα μνημειακά ιερά της
* Ο βουδιστικός και ινδουιστικός ναοδομικός ρυθμός στην Ασία
* Η κινεζική τέχνη και η φιλοσοφία του τοπίου στη ζωγραφική
* Η τέχνη της δυναστείας των Μινγκ και η κεραμική
* Η ιαπωνική τέχνη, τα χαρακτικά ουκίο-ε και ο μινιμαλισμός

* Η τέχνη των λαών της Ευρώπης μετά την πτώση της Ρώμης
* Η καρολίγγεια και η οτονική αναγέννηση
* Η εικονογράφηση χειρογράφων στα μεσαιωνικά μοναστήρια
* Η γέννηση του ρομανικού ρυθμού στην αρχιτεκτονική
* Τα ρομανικά μοναστήρια και οι προσκυνήσεις
* Η γλυπτική στους ρομανικούς ναούς και τα κιονόκρανα
* Η ρομανική ζωγραφική και τα χειρόγραφα της εποχής
* Ο συμβολισμός και η θεματολογία της ρομανικής τέχνης
* Η μετάβαση από το βαδιστικό ρομανικό στο φως του γοτθικού ρυθμού

* Η γέννηση του γοτθικού ρυθμού στη Γαλλία
* Η αρχιτεκτονική των γοτθικών καθεδρικών ναών
* Το οξυκόρυφο τόξο, οι αντηρίδες και οι νευρωτές θόλοι
* Τα βιτρό παράθυρα και η θεολογία του φωτός στους γοτθικούς ναούς
* Η γοτθική γλυπτική και η σταδιακή απόκτηση φυσικότητας
* Η ζωγραφική και τα εικονογραφημένα βιβλία ωρών
* Η διεθνής γοτθική τέχνη στην Ευρώπη
* Η τέχνη του βορρά και οι φλαμανδικές καταβολές
* Τα πρώτα βήματα προς την αναγεννησιακή ατομικότητα

* Η Φλωρεντία ως κοιτίδα της ιταλικής αναγέννησης
* Ο Τζότο και η επανάσταση στην απόδοση του χώρου και του συναισθήματος
* Ο διαγωνισμός για τις θύρες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας
* Η ανακάλυψη της γραμμικής προοπτικής από τον Μπρουνελέσκι
* Ο Μπρουνελέσκι και η κατασκευή του τρούλου του καθεδρικού της Φλωρεντίας
* Ο Ντονατέλλο και η αναβίωση του κλασικού γυμνού στη γλυπτική
* Ο Μαζάτσιο και η ψευδαίσθηση του βάθους στη ζωγραφική
* Ο Φρα Άντζελικο και η πνευματικότητα της πρώιμης αναγέννησης
* Ο Πιέρο ντε λα Φραντσέσκα και η γεωμετρική αρμονία
* Ο Σάντρο Μποτιτσέλι και η μυθολογική θεματολογία
* Ο Αντρέα Μαντένια και οι προοπτικές ακρότητες
* Ο ουμανισμός και η αλλαγή στη θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία

* Η ώριμη ή υψηλή αναγέννηση στην Ιταλία
* Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ως πρότυπο του καθολικού ανθρώπου
* Το έργο του Λεονάρντο: Μόνα Λίζα και Μυστικός Δείπνος
* Ο Μιχαήλ Άγγελος ως γλύπτης, ζωγράφος και αρχιτέκτονας
* Η Καπέλα Σιξτίνα και τα αριστουργήματα του Μιχαήλ Αγγέλου
* Ο Ραφαήλ και η κλασική ισορροπία στη ζωγραφική
* Η Σχολή των Αθηνών και τα ιδεώδη της υψηλής αναγέννησης
* Η βενετσιάνικη σχολή ζωγραφικής και το χρώμα στον Τιτσιάνο
* Ο Τζορτζόνε και ο Τιντορέττο
* Η γέννηση του μανιερισμού μετά τον θάνατο του Ραφαήλ
* Η επιμήκυνση των μορφών και η τεχνητότητα στον Παρμιτζανίνο
* Ο Ελ Γκρέκο και η μετάβαση του μανιερισμού στην Ισπανία

* Η φλαμανδική αναγέννηση και η τεχνική της ελαιογραφίας
* Ο Γιαν βαν Άικ και ο νατουρισμός των λεπτομερειών
* Ο Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν και το δραματικό συναίσθημα
* Ο Ιερώνυμος Μπος και το φανταστικό, αλληγορικό σύμπαν
* Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος και η αγροτική ζωή
* Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ και η διάδοση της χαρακτικής στη Γερμανία
* Η αυτοπροσωπογραφία και η επιστημονική προσέγγιση του Ντύρερ
* Ο Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος και η τέχνη του αυλικού πορτραίτου
* Ο Ματίας Γκρύνεβαλντ και το Ρετάμπλ του Ιζενχάιμ
* Η επίδραση της ιταλικής αναγέννησης στις βόρειες χώρες

* Τα χαρακτηριστικά και το κοινωνικό πλαίσιο του μπαρόκ
* Ο Καραβάτζο και η δραματική χρήση του φωτός και της σκιάς
* Η επίδραση του καραβατζισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική
* Ο Τζαν Λορέντζο Μπερνίνι και η θεατρικότητα στη μπαρόκ γλυπτική
* Ο Φραντσέσκο Μπορομίνι και η δυναμική μπαρόκ αρχιτεκτονική
* Ο Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς και η δυναμική κίνηση στα έργα του
* Ο Άντονι βαν Ντάικ και η αριστοκρατική προσωπογραφία
* Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής
* Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν και η εσωτερικότητα του φωτός
* Ο Γιοχάνες Βερμέιρ και η μαγεία του εσωτερικού χώρου
* Ο Φρανς Χαλς και η ζωντάνια στο πορτραίτο
* Η γαλλική μπαρόκ τέχνη και το Παλάτι των Βερσαλλιών
* Ο Νικολά Πουσέν και ο κλασικισμός στη γαλλική ζωγραφική
* Ο Ντιέγο Βελάσκεθ και οι Μενίνες στην ισπανική αυλή

* Η μετάβαση από το βαρύ μπαρόκ στην ελαφρότητα του ροκοκό
* Η αριστοκρατική αισθητική και τα σαλούν του Παρισιού
* Ο Αντουάν Βατώ και η θεματολογία των φετ γκαλάντ (fêtes galantes)
* Ο Φρανσουά Μπουσέ και η ερωτική διάθεση του ροκοκό
* Ο Ζαν-Ονορέ Φραγκονάρ και η περίφημη Κούνια
* Η αντίδραση στο ροκοκό και η άνοδος του νεοκλασικισμού
* Η ανακάλυψη της Πομπηίας και ο ενθουσιασμός για την αρχαιότητα
* Ο Γιόχαν Γιόαχιμ Βίνκελμαν και η θεωρία της νεοκλασικής τέχνης
* Ο Ζακ-Λουί Νταβίντ και η πολιτική ζωγραφική της Γαλλικής Επανάστασης
* Ο Ζαν-Ογκύστ-Ντομινίκ Ενγκρ και η αυστηρή γραμμή
* Η νεοκλασική αρχιτεκτονική σε Ευρώπη και Αμερική
* Η νεοκλασική γλυπτική με κύριο εκπρόσωπο τον Αντόνιο Κανόβα

* Η γέννηση του ρομαντισμού ως αντίδραση στον ορθολογισμό
* Ο Φρανθίσκο Γκόγια και τα σκοτεινά οράματα της ανθρώπινης φύσης
* Ο Ευγένιος Ντελακρουά και η ελευθερία στην καθοδήγηση του λαού
* Ο Θεόδωρος Ζερίκο και η Σχεδία της Μέδουσας
* Ο Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ και το μεγαλείο του τοπίου
* Ο Ουίλιαμ Τέρνερ και η διάλυση της φόρμας από το φως
* Ο Τζον Κόνσταμπλ και η βρετανική σχολή τοπιογραφίας
* Η σχολή της Μπαρμπιζόν και η επιστροφή στη φύση
* Ο Γκουστάβ Κουρμπέ και η γέννηση του καλλιτεχνικού ρεαλισμού
* Ο Ζαν-Φρανσουά Μιλέ και η απεικόνιση των αγροτών
* Ο Ονορέ Ντωμιέ και η σατιρική κοινωνική κριτική
* Ο Εντουάρ Μανέ και η μετάβαση προς τη μοντέρνα τέχνη
* Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών και η έκθεση του 1874
* Ο Κλοντ Μονέ και η εμμονή με τα φευγαλέα εφέ του φωτός
* Ο Πιερ-Ογκύστ Ρενουάρ και η χαρά της παρισινής ζωής
* Ο Εντγκάρ Ντεγκά και οι χορεύτριες της όπερας
* Ο Καμίλ Πισαρό και η αστική-αγροτική υπαίθρια ζωγραφική
* Ο Πολ Σεζάν και η γεωμετρική δομή της φύσης
* Ο Ζορζ Σερά και ο πουαντιλισμός
* Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ και η εξπρεσιονιστική δύναμη του χρώματος
* Ο Πολ Γκονγκέν και η αναζήτηση της πρωτόγονης αγνότητας
* Ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ και η νυχτερινή ζωή της Μονμάρτρης
* Ο Ογκύστ Ροντέν και η επανάσταση στη μοντέρνα γλυπτική

* Η ρήξη με την παράδοση και η εποχή των κινήσεων πρωτοπορίας
* Ο φωβισμός και η απελευθέρωση του χρώματος από τον Ανρί Ματίς
* Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός και η ομάδα Ντι Μπρίκε (Die Brücke)
* Ο Γαλάζιος Καβαλάρης (Der Blaue Reiter) και η πνευματικότητα στην αφαίρεση
* Ο κυβισμός του Πάμπλο Πικάσο και του Ζορζ Μπρακ
* Ο αναλυτικός και ο συνθετικός κυβισμός
* Ο ιταλικός φουτουρισμός και η λατρεία της ταχύτητας και της μηχανής
* Η ρωσική πρωτοπορία και ο σουπρεματισμός του Κάζιμιρ Μαλέβιτς
* Ο κονστρουκτιβισμός στη Σοβιετική Ένωση
* Το κίνημα Νταντά και η απόρριψη της λογικής στην τέχνη
* Ο Μαρσέλ Ντυσάν και η εφεύρεση του έτοιμου αντικειμένου (ready-made)
* Ο σουρεαλισμός και ο κόσμος του ασυνειδήτου
* Ο Σαλβαδόρ Νταλί και η μέθοδος της κριτικής παράνοιας
* Ο Ρενέ Μαγκρίτ και τα παιχνίδια της οπτικής ψευδαίσθησης
* Ο Χουάν Μιρό και ο αυτοματισμός στη ζωγραφική

* Η σχολή του Μπάουχαους και η σύνδεση τέχνης και βιομηχανικού σχεδίου
* Ο Βάλτερ Γκρόπιους και οι αρχές του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική
* Ο Λε Κορμπυζιέ και η μηχανή για κατοίκηση
* Ο Πιτ Μοντριάν και ο νεοπλαστικισμός του κινήματος Ντε Στιλ (De Stijl)
* Η αφαίρεση του Βασίλι Καντίνσκι και οι θεωρίες του για το πνευματικό στην τέχνη
* Η γλυπτική του Κωνσταντίν Μπρανκούζι και η ουσία της φόρμας
* Ο Χένρι Μουρ και η οργανική γλυπτική στον ανοιχτό χώρο
* Η αφηρημένη τέχνη στο Παρίσι και η ομάδα Abstraction-Création
* Η φωτογραφία ως αυτόνομη τέχνη στον 20ό αιώνα
* Ο Μαν Ρέι και οι πειραματικές φωτογραφικές τεχνικές
* Η τέχνη υπό τα ολοκληρωτικά καθεστώτα και η «εκφυλισμένη τέχνη» (Entartete Kunst)

* Η μετατόπιση του καλλιτεχνικού κέντρου από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη
* Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ο Τζάκσον Πόλοκ
* Η τεχνική του σταξιματος (dripping) και η ζωγραφική της δράσης (action painting)
* Ο Βίλεμ ντε Κούνινγκ και οι επιθετικές γυναικείες μορφές
* Ο Μαρκ Ρόθκο και η ζωγραφική των χρωματικών πεδίων (color field painting)
* Ο Μπάρνετ Νιούμαν και η γεωμετρική αφαίρεση
* Η ευρωπαϊκή μεταπολεμική τέχνη και η Art Brut του Ζαν Ντιμπιφέ
* Ο Φράνσις Μπέικον και η υπαρξιακή αγωνία στη φιγούρα
* Ο Αλμπέρτο Τζακομέτι και οι επιμήκεις, εύθραυστες φιγούρες
* Η γλυπτική της συγκόλλησης και τα ευρισκόμενα υλικά (assemblage)
* Η μεταπολεμική κεραμική και οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις

* Η γέννηση της Ποπ Αρτ (Pop Art) και η καταναλωτική κουλτούρα
* Ο Άντι Γουόρχολ (Andy Warhol) και η μαζική παραγωγή της εικόνας
* Ο Ρόι Λίχτενσταϊν (Roy Lichtenstein) και η αισθητική των κόμικς
* Ο Κλαες Όλντενμπουργκ (Claes Oldenburg) και τα γιγαντιαία καθημερινά αντικείμενα
* Ο Μινιμαλισμός (Minimalism) και η αυστηρή γεωμετρική αφαίρεση
* Ο Νταν Φλάβιν (Dan Flavin) και η χρήση του φωτός νέον στην τέχνη
* Η εννοιολογική τέχνη (Conceptual Art) και η πρωτοκαθεδρία της ιδέας έναντι του αντικειμένου
* Ο Τζόζεφ Κοσούθ (Joseph Kosuth) και οι γλωσσικοί ορισμοί στην τέχνη
* Η τέχνη της περφόρμανς (Performance Art) και η ζωντανή δράση του καλλιτέχνη
* Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς (Marina Abramović) και τα όρια του σώματος
* Η τέχνη της γης (Land Art) και η επέμβαση στο φυσικό τοπίο
* Ο Ρόμπερτ Σμίθσον (Robert Smithson) και το Spiral Jetty
* Η Arte Povera στην Ιταλία και η χρήση ταπεινών υλικών

* Η μεταμοντέρνα εποχή στην τέχνη και η κατάργηση των ορίων
* Η ζωγραφική επιστροφή στη δεκαετία του 1980 και ο νεοεξπρεσιονισμός
* Η εγκατάσταση (installation) ως κυρίαρχος τρόπος παρουσίασης έργων
* Ο Μπάνκσι (Banksy) και η τέχνη του δρόμου (street art) ως παγκόσμιο φαινόμενο
* Η βιντεοτέχνη (video art) και ο Ναμ Τζουν Πάικ (Nam June Paik)
* Η τέχνη των πολυμέσων και οι ψηφιακές εγκαταστάσεις
* Η χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία
* Η παγκοσμιοποίηση στην τέχνη και οι διεθνείς μπιενάλε
* Η τέχνη της οικολογίας (eco-art) και η κλιματική κρίση
* Η αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα και το φύλο στη σύγχρονη τέχνη
* Η ψηφιακή αρχειοθέτηση και τα μουσεία στον κυβερνοχώρο
* Η εμπορευματοποίηση της τέχνης και οι μεγάλες δημοπρασίες
* Η αρχιτεκτονική των «starchitects» στον 21ο αιώνα
* Η τέχνη της κοινότητας (community art) και τα συμμετοχικά έργα
* Η βιοτέχνη (bioart) και η χρήση ζωντανών οργανισμών
* Η αναζήτηση νέων αφηγήσεων στον σύγχρονο πολιτισμό
* Η τέχνη ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής και ακτιβισμού
* Η σχέση ανάμεσα στο πρωτότυπο και το ψηφιακό αντίγραφο
* Η επίδραση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στη διάδοση της τέχνης
* Ο απολογισμός της ιστορίας της τέχνης και οι προοπτικές του μέλλοντος


Εγγραφή:
Δωρεάν

Δίδακτρα:
Πληρωμή μήνα-μήνα: Μόλις 25 € / μήνα
Πληρωμή Εφάπαξ (προεξόφληση): 🎁 ΔΩΡΟ 2 μήνες διδάκτρων

💡 Δηλώστε εγκαίρως τη συμμετοχή σας!
💡 Η κράτηση της θέσης εξασφαλίζεται με την καταβολή του 1ου μήνα των διδάκτρων ή με την προεξόφληση των διδάκτρων για να κερδίσετε δωρεάν 2 μήνες.

Συμπληρώστε τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος που θα βρείτε παρακάτω για να ενημερωθείτε!


Άμεση έναρξη!
Με την εγγραφή σας, αποκτάτε άμεσα πρόσβαση στην πλατφόρμα τηλεκατάρτισης χωρίς αναμονές για ένταξη σε τμήματα.


• Βεβαίωση παρακολούθησης με αναγραφή της διάρκειας του σεμιναρίου (ημερομηνία έναρξης, ημερομηνία λήξης, διάρκεια σε μήνες και ώρες) από το Κέντρο Δια Βίου Μάθησης ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ, αδειοδοτημένο από το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού με αριθμό απόφασης Κ6/162254 και πιστοποιημένο από τον Εθνικό Οργανισμό Πιστοποίησης Προσόντων και Επαγγελματικού Προσανατολισμού (Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π.).

• Έκπτωση 10% σε πιθανή παρακολούθηση επόμενων σεμιναρίων

Ναι, 100%. Η παρακολούθηση είναι πλήρως εξ αποστάσεως και εντελώς ασύγχρονη. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχουν υποχρεωτικές ζωντανές παραδόσεις ή συγκεκριμένες ώρες που πρέπει να είστε online. Το εκπαιδευτικό υλικό ανεβαίνει σταδιακά κάθε μήνα στην πλατφόρμα Moodle και εσείς διαβάζετε όποια ημέρα και ώρα θέλετε (πρωί, βράδυ ή Σαββατοκύριακο), προσαρμόζοντας το σεμινάριο στη δική σας ζωή.

Καλέστε μας στο 2102205040 για περισσότερες πληροφορίες
ή συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα για να επικοινωνήσουμε εμείς μαζί σας.

Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος

Κωδικός φόρμας: 5.168


Εγγυήσεις ποιότητας σε όλα τα σεμινάριά μας

☑️ Χιλιάδες σπουδαστές σε Ελλάδα, Κύπρο και εξωτερικό, εμπιστεύονται σε εμάς την επιμόρφωσή τους και την ενδυνάμωση του βιογραφικού τους στην αγορά εργασίας.
☑️ Συνολικά περισσότεροι από 380.000 followers ακολουθούν τις σελίδες μας στα social media, αναδεικνύοντάς μας στην κορυφή της προτίμησης τους.
☑️ Υψηλό επίπεδο επιμόρφωσης με κορυφαίους διδάσκοντες.
☑️ Άρτιος τεχνολογικός εξοπλισμός που διασφαλίζει την εξαιρετική ποιότητα streaming στα εξ αποστάσεως μαθήματα.
☑️ Βεβαιώσεις από πιστοποιημένους εκπαιδευτικούς φορείς